時間是線性的，是流動的;時間是三維的，立體的。時間不語，它印證因果，它無形無相，卻讓經歷在流逝中塑造出命運的形狀。

　　這一次，JUDYHUA佇立在北外灘的高處，講述屬于時間的故事。光線傾灑，在黃浦江面泛起溫柔波光，與遠方層疊的天際線相接。落地玻璃將光線折射出無窮層次，時間于此游走、停頓，空間化為一面巨鏡，映現出時間流經的形狀。

 

　　JUDYHUA 2026早春系列以“流動的時間”為題，回溯時間的本質——它是柔軟的，也是深邃的;它能沖淡形跡，也能雕塑人生。時間在流動中成形，在消逝中留下印記，成為無聲卻最有力量的存在。

 

 

 

　　我們習慣將時間理解為線性進程——從過去流向未來，從記憶指向期待。然而本季，JUDYHUA提出更為深層的理解：時間在我們身上沉積、堆疊、交錯，構筑出每個人獨特的生命地貌。它不僅是刻度，也是空間;不僅是流逝，更是一種可被觸摸、被感知的存在。

 

 

 

　　JUDYHUA延續“軟雕塑”藝術基因，通過立體斜裁、不對稱剪裁與解構手法，打破服裝的二維邊界，塑造出極具空間感的流動廓形。這些廓形不只是物理性的，更是心理性的——我們存放記憶、情感與經歷的容器。

 

 

 

　　面料上的皺褶、破損、火燒痕跡與風化斑駁，仿佛時間在衣物上留下的印記。皺褶如同流水沖刷河床形成的紋理，記錄歲月的反復流動;火燒痕跡的焦色邊緣，猶如時光在物質上刻下的烙印;風化斑駁則像記憶中逐漸褪色的片段。手工線跡宛如時間的刻度，將歲月的磨礪與生命的痕跡細致呈現。

 

 

 

　　服裝不僅是身體的遮蔽物，更是具有生命力、在空間中流動的立體廓形。它們隨穿著者的姿態而變化，動態詮釋“時間流逝”的概念。

 

 

 

　　本季特別融入藝術家常玉手繪的抽象裸女線條，簡約而富有呼吸感的筆觸在面料起伏間若隱若現，隨身體的律動流動，呈現人體生命力與時間交織的互動，形成身體與服裝、瞬間與永恒的視覺對話。

 

 

　　JUDYHUA與路易十三聯名作品 THE DROP珍粹裝酒衣是2026早春系列中具有戰略意義的重磅發布，標志著品牌在高端生活方式領域的重要拓展。JUDYHUA憑借深厚的藝術基因與同HARRY WINSTON、戴森、凱迪拉克、星巴克等眾多高端品牌的成功聯名，奠定了其藝術驅動型創新的行業地位。此次與路易十三的跨界合作，正是品牌長期積累的美學話語權與跨界實力的集中體現，標志著其在高端生活方式領域的戰略躍升。

　　此次跨界不僅是設計層面的融合，更是中國設計師品牌與國際頂級奢侈品牌在文化價值與消費場景上的深度對話。JUDYHUA標志性運動感熒光橙與路易十三生命之水通透的琥珀色碰撞，形成強烈的視覺張力，強化品牌記憶點與社交傳播潛力。紅唇元素以酒紅與墨綠等配色呈現，通過可穿戴結構實現功能與美學的自然轉換，展現出高階消費市場中“藝術即資產”的趨勢。

 

 

　　T臺上，模特走秀的身影與鱗次櫛比的摩天大樓光影交錯，映襯出些許超現實主義的流動感。廓形隨燈光與模特步伐流動，時間在空間中緩緩延展。觀眾仿佛置身于服裝與藝術交錯的場域，感受每件作品中承載的記憶與情感。

 

 

 

　　當代藝術家汪一、黃喆作為本系列的走秀嘉賓，以獨具表現力的演繹，與JUDYHUA共同探索藝術與時尚邊界的消解與融合，印證了JUDYHUA與藝術之間深厚而天然的連接——藝術早已融入品牌基因之中，成為其豐厚創作靈感的源泉。

 

 

　　JUDYHUA以面料為媒介、以剪裁為語言，捕捉身體與時間的微妙關系。在抽象與具象、柔軟與結構之間尋找平衡，不斷打破藝術與時尚界限，打造兼具哲學思辨與視覺沖擊力的作品。

 

　　在“流動的時間”系列中，時間不再只是抽象的刻度，而成為可觸、可感、可穿戴的存在。每一件作品都承載著記憶、情感與歲月的痕跡，在流動中顯現時間的形態，也讓穿著者意識到自身在歲月長河中的獨特存在。這正是“流動的時間”最深刻的哲學表達，也是整個系列在視覺與感官上完整呈現的核心主題。